RzRadio Megáfono
Si crees que el disco de Beyoncé es solo eso, no entendiste lo que está pasando
La nueva producción de Beyoncé, “Cowboy Carter”, está marcando un cambio sísmico en la industria musical. Con sus singles principales, “Texas Hold’Em” y “16 Carriages”, Beyoncé no solo está desafiando las fronteras de los géneros musicales, sino que también está desmantelando estereotipos arraigados en la música country. Si bien en LaMusica nos concentramos en la industria latina, la importancia de lo que está sucediendo con este álbum, nos obliga a hablar de cómo Queen B está liderando una revolución musical que redefine lo que significa ser un artista negro en la escena country.
Karol G – La cena más cara de su vida
Este año, el tan esperado evento Met Gala contará con la presencia de nuestra querida Karol G. Sin embargo, a pesar de haber sido invitada, la colombiana deberá desembolsar el valor de un sueldo promedio anual de los Estados Unidos para poder asistir.
¿Dónde y cuándo?
Conocida como la noche más importante del año en el mundo de la moda, la cena se llevará a cabo el primer lunes de mayo en el Metropolitan Museum of Art. Este evento reúne a una multitud de celebridades que deslumbran con sus atuendos de diseñador y disfrutan de una exquisita comida.
¡Las gemelas de Karol G!
¿Te has fijado el número de chicas en las redes sociales que imitan los looks de Karol G? De hecho ya tienen un nombre, se las conoce como “K-Girls”. Desde el maquillaje hasta la forma de vestir y actuar, siguen cada paso de la famosa cantante colombiana.
Para muchos, imitar a figuras públicas como la de Karol puede ser visto como una locura, un homenaje o una forma de admiración hacia su ídolo. Al adoptar su estilo, estas chicas pueden sentirse más conectadas con la artista y formar parte de su comunidad de fans.
La nueva Becky G
Hace solo unos días, durante la transmisión de la entrega de los Grammy, nos sorprendió la notable transformación física de Miley Cyrus, exhibiendo un bronceado deslumbrante y una tonificación muscular envidiable.
Este cambio parece estar convirtiéndose en una tendencia, y como prueba de ello, observamos a una de las nuestras: Becky G. La talentosa méxico-americana ha estado muy activa en redes sociales, compartiendo imágenes que revelan una figura esculpida con evidente esmero.
Con más de 37 millones de seguidores, los admiradores de Becky han quedado asombrados al ver algunas de sus publicaciones, como esta que recibió más de 1.2 millones de likes y en la que podemos verla dedicada al gimnasio, trabajando en su mencionada transformación física.
No estamos insinuando que la encantadora artista de 26 años no fuera hermosa antes de este cambio. Sin embargo, es posible que haya dejado atrás cierta imagen más juvenil, mostrando ahora una faceta más madura, tanto en lo personal como en lo profesional
Cabe destacar que en el ámbito musical, su interpretación de “The Fire Inside” para la película “Flamin’ Hot” le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original.
Además de esto, en sus imágenes más recientes, la cantante mostró un nuevo corte y color de cabello, que ya no es largo, lacio y oscuro, sino más bien corto, ondulado y rojizo.
Una artista que pareciera haberse encontrado con su propia sensualidad, descubriendo que es ahí donde más cómoda se siente. Una sensualidad expresada con clase, buena música y la determinación de seguir avanzando en la desafiante posición de ser una celebridad.
El negocio de las colaboraciones
A estas alturas, suponemos que ninguno de ustedes creerá que las colaboraciones que oímos a diario, tengan algo que ver con una amistad o afinidad musical entre quienes participan de ellas. Claro que la química entre dos artistas aporta siempre un punto extra al proyecto, pero la realidad es que en muchos casos, ni siquiera se conocen en persona.
Antes y ahora
Hubo una época, no tan lejana, en la que las colaboraciones eran una rareza que habitualmente marcaba un antes y un después en la carrera de los músicos participantes. Algunos de ustedes recordarán la de Shakira con Beyoncé en ‘Beatiful Liar’, la de Justin Bieber con Luis Fonsi en ‘Despacito’ o incluso la de Bad Bunny con Drake en ‘Mia’.
Sin embargo, la velocidad a la que se mueve el mercado hoy en día, ha hecho que la música que más suena en el mainstream, sea cada vez más pasajera. El requerimiento actual para productores compositores e intérpretes, es lograr que su tema tenga la mayor cantidad de reproducciones en el menor tiempo posible; algo que las colaboraciones suelen ayudar a alcanzar.
Hoy en día, estos acuerdos, aportan el grano de arena necesario, para que los motores de búsqueda de Google, o incluso los algoritmos de las plataformas de streaming, los den como resultado, haciendo crecer cada producción hasta llegar a números inimaginables.
¿Cuánto tú y cuánto yo?
En cuanto a los porcentajes de ganancia de cada uno, las variables son prácticamente ilimitadas y dependen del acuerdo entre los colaboradores o el contrato con sus disqueras. El monto que se lleva cada artista va en directa relación con su nivel de participación en la producción, dependiendo de si colaboran en la composición como autores, productores, intérpretes o ejecutantes.
En términos generales, cuando un artista invita a otro a colaborar, no requiere de un pago por adelantado, porque se entiende que la fórmula beneficiará a ambos músicos. Es decir, las ganancias o “regalías”, tienen que ver con el éxito del tema en sí y se ven recién cuando los sellos reparten los ingresos logrados por este. Los gastos de la grabación del tema y el video promocional suele cubrirlos quien pide la colaboración, a no ser que la iniciativa provenga del sello discográfico.
Supongamos entonces que Fulano escribe la música y Mengano la letra: un contrato básico le daría un 50% a cada uno, a no ser que uno de los artistas sea mucho más conocido que el otro, en cuyo caso, la ganancia del artista “desconocido”, estaría mayormente invertida en la enorme promoción que significará, grabar con un nombre de mayor peso que el suyo.
Si vendes, compro…
En algunas ocasiones, el escritor con mayor fuerza dentro del mercado, puede también realizar lo que se llama un buy-out, en donde efectúa la compra del porcentaje del segundo escritor, por una suma de dinero, que la otra parte suele aceptar, tan solo por la oportunidad de trabajar con un compositor de renombre.
Jóvenes y no tan jóvenes
En otros casos, las colaboraciones están ligadas a cruces generacionales, como una herramienta de reposicionamiento. En este tipo de acuerdos, alguien como Bizarrap, graba con Shakira, porque, entre otras razones, lo ubica codo a codo con un ícono de la música global, al tiempo que a Shakira la acerca generacionalmente a un público más joven, ayudando a mantener su nombre vigente a lo largo del tiempo.
Conclusión
Al menos en lo que hace al género urbano, daría la sensación de que ya han sido cubiertas todas las combinaciones de artistas posibles, pero aun así, la práctica continúa siendo tan común, que cuando un artista graba solo, hasta resulta un tanto extraño.
Sea como sea, las colaboraciones han sido una de las herramientas fundamentales en el crecimiento de este género, donde en lugar de competir unos contra otros, optaron por apoyarse para lograr un bien en común; algo que otros géneros rezagados de la industria, deberían aprender a replicar.
¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?
El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.
Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.
La IA y la creatividad
La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.
Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?
Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.
La amenaza de la IA para los artistas humanos
Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?
Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.
Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.
Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.
El papel de la IA en el proceso creativo
A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.
Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.
Bad Bunny – Inteligente hasta para vender boletos
A estas alturas, te guste o no la música de Bad Bunny, es difícil argumentar en contra de la magistral manera en la que Benito y su equipo han llevado su carrera a la cima de la industria musical global.
Y ahora que El Conejo acaba de anunciar la gira para presentar su nuevo álbum ‘Nadie sabe lo que pasará mañana’, la forma en que planea vender los boletos de acceso a sus shows será igualmente inteligente.
Jay Wheeler se lanza a la actuación
Jay wheeler soñó siempre con actuar en una gran película y a pesar de que todo lo que tenga que ver con arte, lo apasiona, la vida lo llevó por el lado de la música y no por el de las grandes pantallas.
Aún así, esto no ha impedido que lleve a cabo ese sueño, ya que para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Trappii’, decidió aventurarse hacia lo cinematográfico, como apoyo visual de la placa.
Conociendo la música de Jay, muchos de nosotros esperaríamos una suerte de comedia romántica como tema central del film, pero él optó por una historia de amor, rodeada de policías y ladrones.
¿Conoces el verdadero talento de Shakira?
La mayor virtud que tiene Shakira, es su inteligencia y no nos referimos al hecho de que de adulta haya estudiado la carrera de Filosofía Antigua, lo cual no deja de ser altamente llamativo, sino a otro tipo de inteligencia.
La inteligencia de la que hablamos, tiene que ver con su habilidad para reinventarse, esa destreza de redireccionar su música hacia las diferentes tendencias que el mercado ha ido dictando a lo largo de los años, pero siempre manteniendo intacto ese ADN propio que tanto la identifica.
La Shakira que conocimos en el disco “Pies descalzos”, revoleaba su pelo de diferentes colores al ritmo de guitarras eléctricas, influenciada por la música que era tendencia en aquella época, creada, entre otros, por la canadiense Alanis Morissette.
Por aquellos días, la música latina no sonaba a nivel global como lo hace hoy. De hecho, los artistas que llegaban a alcanzar el llamado “Crossover”, eran muy pocos: nombres como Ricky Martin o Gloria Estefan, figuraban entre los afortunados que, en gran medida, habían alcanzado ese logro, por ser perfectamente bilingües.
Esto le dio a Shakira una buena idea, que la llevó a teñir su pelo de rubio para facilitar el manejo de su imagen en el mercado norteamericano y a grabar “Laundry Service”, un disco con temas mayormente en inglés, pero con toques bilingües.
El éxito de dicha producción, le permitió posteriormente trabajar con Beyoncé y Rihanna, además de lanzar “Hips Don’t lie”, aquel mega hit junto a Wyclef, que solidificó su carrera a nivel mundial.
Luego llegaría la moda del Merengue/Dance y Shakira no perdió el tiempo. Con un nuevo look, la barranquillera lanzó “Sale el sol”, una producción que ayudó a promover aún más dicho género, al tiempo que expandía su alcance sobre un público que, hasta entonces, no seguía su música.
Más tarde llegaría el auge del género urbano, en el que ella ya había incursionado tímidamente junto a Alejandro Sanz en, “La Tortura”, pero que adoptó de lleno en su álbum “El Dorado”. Desde entonces, ese género se apoderó del planeta y desde luego, hacia allá fue su música también.
Muchos creen que a pesar de todos estos redireccionamientos de ritmos y cambios de look, si pudiéramos inyectarla con el suero de la verdad, nos diría que su corazón está más cerca de la música que hacía en sus comienzos, que de la de ahora, pero no tenemos forma de comprobarlo.
No queremos decir con esto que esté haciendo música, que no la llene espiritualmente, pero en este momento de su vida, con todos sus problemas sentimentales y el juicio pendiente con el fisco español, estamos seguros de que, desahogarse con una buena guitarra distorsionada, no le vendría nada mal. (LOL)
Pero en fin… esa es solo una opinión, por lo demás, algunos podrán ver sus cambios musicales como simples movidas comerciales, mientras que otros los verán como una forma de versatilidad, que le ha permitido permanecer vigente a lo largo de más de 30 años de carrera, algo que no muchos músicos pueden poner en su currículum.
Son varios los factores que han llevado a Shakira al éxito: la aptitud, el profesionalismo, el estudio, la constancia, el saber modernizarse y muchas otras cosas que han ido dando forma a esta notable artista, pero sin lugar a dudas, nada de esto podría haberse logrado sin su talento más importante… la inteligencia.
No es Música Regional, es música mexicana de exportación
Los corridos tumbados son un subgénero musical que combina elementos de los corridos tradicionales mexicanos con influencias de la música urbana contemporánea, como, el trap, el hip-hop y el rap. Este estilo ha ganado tal popularidad en los últimos meses, que ya no deberíamos calificarlo como música regional, sino como música mexicana internacional.
Artistas como Natanael Cano y Peso Pluma —quien al momento de esta nota, ocupaba el primer y tercer puesto del listado global de canciones de Spotify—, son algunos de los nombres que están allanando el camino, que hoy alcanza a audiencias de todo Iberoamérica.
Un poco de historia
De acuerdo a diferentes corrientes, la historia de este género se remonta a épocas de la Revolución Mexicana, en la que estas composiciones contaban las hazañas de los héroes revolucionarios, con algunos toques de ficción, como para elevar la figura de sus protagonistas.
Allá por los años ‘70, este estilo evolucionó hacia los narcocorridos, que ya no contaban historias de héroes, sino de capos del narcotráfico. Con los años se hizo casi común que estos personajes dieran a conocer sus historias a través de la música y hasta llegaran a pagar a reconocidos compositores para contar con un corrido personalizado.
Volviendo al presente
Si bien los corridos tumbados continúan en muchos casos hablando de: violencia, excesos y hasta actividades ilícitas —conocidos como tumbados bélicos, por abordar temas más fuertes— no dejan de hacer referencia, también, a historias propias de quienes los interpretan, con canciones que hablan de amor, despecho, sexo, conflictos y luchas por alcanzar la fama.
Algunos de sus seguidores se sienten identificados con estas historias, mientras que otros las ven como cuentos ficticios. Sea cual sea el caso, al igual que quienes aman el reggaetón no se sienten ofendidos por algunos de sus mensajes misóginos, los fanáticos de estos corridos tampoco toman sus letras demasiado en serio.
En respuesta a la controversia
En el caso de Peso Pluma, él ha declarado en repetidas oportunidades que los corridos bélicos que interpreta, son en su mayoría encargos, una práctica muy común en el medio en el que se encuentra y que él ve esto como un trabajo. Por su parte y sobre ese mismo asunto, Natanael Cano ha declarado que su imagen pública en videos y redes sociales no lo define como persona.
En definitiva
Más allá que estés de acuerdo o no con el mensaje, solo por dar un ejemplo, Peso Pluma, logró en el mes de abril, colocar cinco canciones en la lista Billboard Hot 100 y conquistó un nuevo récord, al convertirse en el primer intérprete de música ‘regional’ mexicana, en presentarse en el programa estadounidense The Tonight Show con Jimmy Fallon.
¿Nada mal para un subgénero que, hasta hace poco tiempo, parecía ser exclusivo del pueblo mexicano, no crees?
Rihanna la Rompió (o no), en la Final de la NFL
La edición número 57 de la final del campeonato de futbol americano, se llevó a cabo el día de ayer, domingo 12 de febrero. Desde su creación en 1967, el gran juego, mejor conocido como el S*per B*wl (nombre que no podemos utilizar, por derechos legales) se ha convertido en el evento deportivo más importante y esperado del año, en los Estados Unidos.
Rihanna Acompañada
El evento, televisado en 180 países con más de 30 lenguajes, es sin lugar a dudas la transmisión más vista en el gran país del norte; con alrededor de 115 millones de televidentes. Tanto los presentes como quienes vieron el show desde sus casas, tuvieron la oportunidad de ver a Riri y la sorpresa de su embarazo, rodeada de talentosos bailarines, subidos a enormes plataformas móviles que colgaban de lo más alto del estadio.
Es lo Que Hay…
Claro que nos hubiese encantado que la actuación fuese la de algún artista latino, como en 2020, cuando participaron (y la rompieron) JLo y Shakira. Pero en fin, más allá de toda la fanfarria que gira en torno a esta final, ni siquiera se acerca a los números de la Copa del mundo, del otro fútbol, (el que se juega con los pies, como su nombre bien lo indica). Los números dados a conocer por la FIFA, indican que más de 1.5 billones de personas vieron la copa jugada en Qatar, a finales de 2022.
¿Riri Desganada?
Más allá de eso, el espectáculo fue realmente impresionante, aun cuando muchos criticaron a la cantante, por actuar en forma desganada y ni siquiera intentar disimular el playback que estaba haciendo, al separar el micrófono de su boca, cuando todavía podíamos oír su voz.
